“五一檔”四部電影口碑走高 如何助力國產片的成長？ |
喜歡你
記憶大師
拆彈專家
春嬌救志明 春節(jié)過后的三月、四月，是電影市場每年慣例的淡季。而這個淡季在今年顯得格外索然，除了清明節(jié)前后出現(xiàn)過幾部差強人意的國產電影以外，兩個月間能夠給普通觀眾留下印象、制霸票房的幾乎都是進口片。四月中上映的《速度與激情8》更是創(chuàng)造了上映三天票房超越12億的系列新紀錄。在這樣的情況下，不止是電影從業(yè)者，甚至觀眾都開始好奇國產電影何時才能打個翻身仗。在各種各樣的期盼與觀望中，五一小長假到來了。 在今年的“五一檔”，有四部國產電影——《喜歡你》、《記憶大師》、《拆彈專家》和《春嬌救志明》上映。令人驚喜的是，這幾部電影都達到了比較不錯的工業(yè)水準。即使是用戶閱片口味相對最為挑剔的平臺豆瓣，對這四部電影的評分也都超過了7分(滿分10分)，這是一個很少見的高評價。在不少媒體、自媒體號稱“閉著眼睛選片，也能部部都好看”的這個五一小長假中，國產電影似乎打出了一個勢頭不錯的小高潮�？墒�，我們真的到了可以不存疑慮為國產電影質量歡呼的時候了嗎?或者，還有哪些問題是這一場小高潮的背后仍然值得我們去思考的呢? 四部作品，各有千秋 平心而論，今年“五一檔”的四部國產電影都并非無可挑剔。但無可否認的是，它們都是非常合格的商業(yè)片，而且在各自所屬的市場類型框架中，都有自己的創(chuàng)新與可取之處。 《記憶大師》是青年導演陳正道在《催眠大師》后又一部“大師”系列的作品，電影走的還是懸疑片的路線。只是這一次，電影的故事更加復雜。除了將刪除和重置記憶的軟科幻設定嵌套進犯罪案件的偵破以外，《記憶大師》還涉及了家暴、同性之戀等社會性的話題。也許是由于故事想要表達的東西略多，電影整體結構在結尾收束的部分還稍顯力度不足，虎頭蛇尾，一定程度上影響了完成度。盡管如此，電影中體現(xiàn)出的勇氣與探索還是格外值得肯定。導演陳正道曾經表示，拍攝“大師”系列，是希望“在中國開創(chuàng)一個軟科幻的新類型，并證明它能夠成功。”《記憶大師》還有很多不成熟之處，但或許它為軟科幻題材在市場上、在觀眾心里種下的種子，很快就會開出花來。 不同于《記憶大師》在故事題材上的探索，《拆彈專家》沒有架空的背景設置，導演邱禮濤雖因其邪典電影而著名，此次卻講述了一個貼近現(xiàn)實的故事。《拆彈專家》是一部扎扎實實的香港警匪片，但在類型特點的基礎上，電影的故事其實包含頗多有亮點的設計�！恫饛棇＜摇反虺隽�“城市反恐”的理念，犯罪分子堵住了香港地標紅磡隧道，把故事拉進了與觀眾生活息息相關的環(huán)境。同時，電影主人公也一反“超級英雄”的設定，就算是拆彈專家，也不是什么炸彈都能拆。電影里有兩個沒有被成功拆除的炸彈：第一個綁在意外成為人質的小警察身上，小警察慷慨就義的情節(jié)貢獻了電影中段的情感高潮和全片最大淚點;第二個沒有拆除的炸彈是片中的終極炸彈，電影打破“最后一分鐘營救”的規(guī)律，主人公為職責獻身反而形成了更強烈的情感沖擊，并升華了電影主題。 同屬愛情片的《喜歡你》和《春嬌救志明》特點各異�！洞簨删戎久鳌肥窍盗械牡谌浚龍猿窒盗械那閼押腿粘；臄⑹轮�，導演彭浩翔還在電影中加入了怪獸、外星人等元素，天馬行空的想象與細膩溫馨的情感融合，影片整體莊諧相宜、風格獨特。而《喜歡你》則是一個意想不到的驚喜。導演許宏宇是剪輯師出身首執(zhí)導筒、金城武與周冬雨的演員組合乍一看匪夷所思，“霸道總裁愛上我”的基本故事設定更是套路極深，可偏偏這些組合到一起產生了絕妙的化學反應。男女主角氣質的高度反差讓故事變得真實，克服了這類電影最難做到的可信性上的難題;劇情展現(xiàn)的程度、分寸也拿捏得很準，不會讓觀眾覺得狗血或過于夸張。于是原本并不討喜的故事，反而呈現(xiàn)出難得的親和感，可看性非常高。 三個問題，不可忽視 不過，在“五一檔”四部國產電影口碑走高、票房成績也很不錯的同時，還有幾個很有意思的現(xiàn)象和問題，是不可忽視、值得進一步思索的。 首先，盡管四部國產片的質量都得到了觀眾的肯定，但在五一小長假的第二天，上映兩周有余的《速度與激情8》還是反超所有這些電影，成為了當日的票房冠軍。接著四部國產片很默契又有點戲劇性地聯(lián)手發(fā)出聲明，表示會正視差距、感謝觀眾支持，并相信國產電影未來可期。的確，觀眾仍然偏愛好萊塢進口大片的市場反應，其實也是中國電影工業(yè)與世界一流水準差距的一種側寫。2017年是“電影質量促進年”，可眼下一個基本事實是，即使是質量已經經過創(chuàng)作者自身“促進”的國產電影，與世界電影前沿依然有著巨大的差距。甚至我們的觀眾、從業(yè)者和相關的官員，都還會自然而然將其劃分到兩種不同的評價體系。必須承認，國產商業(yè)電影想要和好萊塢大片在同等標準下被比較，道阻且長。 第二個值得關注的點在于，“五一檔”的這幾部高口碑國產電影，它們的導演都不是內地人�！队洃洿髱煛返膶а蓐愓纴碜耘_灣，而另外三部電影的導演邱禮濤、彭浩翔和許宏宇都是香港人。其中，陳正道和許宏宇都是80后，實打實的少壯實力派。而反觀內地，導演人才似乎或多或少有些斷檔，甚至張藝謀、陳凱歌等內地最資深的導演，最近的作品也在飛速發(fā)展的市場環(huán)境中顯露出一定程度的不適應。縱觀近幾年票房口碑雙贏的國產電影作品，徐克、周星馳、林超賢等香港導演，看起來才是創(chuàng)作中堅。那么在內地，尤其是新生代，是沒有導演人才了嗎?仿佛也不是。《心迷宮》的導演忻鈺坤、《路邊野餐》的導演畢贛、《八月》的導演張大磊都很年輕，他們的作品也各自得到了很高的評價，只不過他們走的都是更藝術化的作者風格路線。 于是引出了第三個值得討論的話題，就是對電影性質的認識，以及藝術院線的發(fā)展。說起來現(xiàn)在有一個很有趣的現(xiàn)象，學界和業(yè)界在看待電影作品乃至整個行業(yè)的視角，存在很大的不同。部分學院派實際上并不太認同電影的產業(yè)屬性，學術研究關注的作品案例往往也只注重藝術性而相對忽略商業(yè)性。與此同時，當學界關注的藝術電影在進入市場后，絕大多數(shù)都經歷著“院線一日游”的尷尬處境。文藝片如果沒有特別強的卡司陣容，也沒有在三大國際電影節(jié)上載譽歸來，似乎就很難在市場上實現(xiàn)價值。因而藝術院線的開辟，以及電影領域的產學結合，就顯得非常重要。建立藝術院線，可以讓更多觀眾擁有接觸優(yōu)質文藝電影的機會;而學術研究深入了解行業(yè)的實際情況，也有助于專業(yè)人才走出象牙塔后更好投入一線的工作。這樣，才能助力國產片的成長。(阿甘) 轉自《北京日報》 |
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