印象派中的含蓄電影人——侯詠 |
1960年出生于陜西西安的侯詠,畢業(yè)于北京電影學(xué)院攝影系,作為攝影師、導(dǎo)演、編劇以及制作人活躍在影視圈業(yè)界一線。作為第五代群體中著名的攝影師兼導(dǎo)演的侯詠,氣質(zhì)非常文靜恬淡。從1984年開始擔(dān)任攝影師,擔(dān)任攝影的影視劇作品包括:《9月》、《獵場扎撒》、《盜馬賊》、《孫中山(上下)》、《一個(gè)都不能少》、《幸福時(shí)光》、《我的父親母親》、《夜色撩人》等。作為導(dǎo)演的代表作品有:《天出血》、《臥薪嘗膽》、《闖關(guān)東中篇》、《茉莉花開》、《憤怒的攝影師》、《一個(gè)人的奧林匹克》等。作為攝影師,侯詠先后獲得過4屆金雞獎(jiǎng)最佳攝影獎(jiǎng)。 自幼熱愛繪畫的侯詠在高考之際,填報(bào)了北京電影學(xué)院,雖然中間過程曲折,但最終還是得以順利入學(xué)。1978年。侯詠進(jìn)入北京電影學(xué)院攝影系就讀,和張藝謀,田壯壯是同學(xué)。畢業(yè)以后,分配到峨眉電影制片廠。從此展開了自己的影視劇生涯,與田壯壯合作《獵場札撒》、《盜馬賊》、《藍(lán)風(fēng)箏》等。與張藝謀合作《一個(gè)都不能少》、《我的父親母親》、《幸福時(shí)光》、《英雄》等。 拍《獵場札撒》之前,侯詠與田壯壯、呂樂一起去內(nèi)蒙采風(fēng),切實(shí)體驗(yàn)生活。在田園牧歌式的草原雄渾壯闊的風(fēng)光之下,通過攝影中的鏡頭力量來表達(dá)草原上的群馬、蒙古包和村落。1984年開始籌拍的《盜馬賊》,在拍攝之初,侯詠就與導(dǎo)演田壯壯親赴甘肅、青海以及西藏切身實(shí)地感受藏族地區(qū)的風(fēng)土人情,著重體現(xiàn)藏民生活中的宗教氛圍以及精神圖騰。 作為導(dǎo)演處女作,侯詠想憑借《九月》一鳴驚人并且成為轟動(dòng)影壇的代表性作品。在《獵場扎撒》以及《盜馬賊》中所采取的生活化的拍攝紀(jì)錄手法,更是延續(xù)到了其后的作品。 侯詠在他的作品中,注重的不僅是單純的局部攝影。更是注重把握全局。作為第五代群體中的一員,他的攝影以及導(dǎo)演風(fēng)格無疑都帶上第五代深深的烙印。對于歷史文化的關(guān)照,對于傳統(tǒng)電影語言的大膽革新和反叛,通過影像符號(hào)等因素來展開敘事,充分運(yùn)用光影、顏色、構(gòu)圖等的藝術(shù)手法來塑造夢幻。作為鼓勵(lì)女性獨(dú)立,開放女性思想的影片《茉莉花開》。影片無疑是對于女性生活命運(yùn)的再一次警醒,依附于男權(quán)社會(huì),建立在生育基礎(chǔ)上的兩性關(guān)系多少有些沉重。這是千百年來,中國文化禮教對于女性的束縛和壓迫。 無論是作為攝影師的侯詠還是作為導(dǎo)演的侯詠,他與第五代的眾多電影人一起共同鑄就了中國電影從本土走向世界的輝煌,極大地豐富了影像語言。 導(dǎo)演表演學(xué)院 張媛 |