舞臺話劇的排演,在刻畫人物性格上,臺詞處理應是極為重要的手段和技巧。一般來說,臺詞是劇作者寫在劇本中的人物的對話,是人物在舞臺行動中的語言。演員在處理人物語言時,就應該找尋屬于“這一個”人物的言語本身所含有的動作性。在這里,“語言”泛指演員所說的人物臺詞,而作為演員個人來講,則是以自己的言語來說出屬于“這一個”人物的話。
當演員拿到劇本后,首先看到的就是人物的臺詞,最后展示給觀眾的也是劇作者創(chuàng)作的人物臺詞。一些演員的創(chuàng)作,常常習慣于從背臺詞開始。然而有效的方式則是:先熟悉人物特點,開始動作排練以及舞臺調(diào)度的基本設定之后再開始背臺詞。臺詞是演員進行動作排練時的行動依據(jù),應該學會從臺詞里感悟人物,不是單純的死記硬背臺詞,一味地追求臺詞的熟練程度,而忽略臺詞的戲劇效果。
要在臺詞在找到人物的心理和形體動作的依據(jù),在臺詞中尋找豐富的潛在含義,捕捉臺詞的弦外之音。優(yōu)秀的劇本常常是在人物的臺詞中體現(xiàn)劇作者的創(chuàng)作力,而優(yōu)秀的演員又會以自己的表演功力借助臺詞塑造鮮明的人物特點和熒幕形象。
當排練進行到一定程度,演員基本上把握住人物的行動之后,可做些對此排練,分場或?qū)Σ糠制芜M行對詞,應注重潛臺詞的挖掘,演員在對白中進行交流,相互銜接,是舞臺語言和諧統(tǒng)一。
最后,無論是話劇演員還是電影演員,均不可認為只要生活中能說一口流利的普通話就可以了,吐字發(fā)聲的同時,不可忽視語言藝術上的千錘百煉。 |