話劇表演既是動作的藝術,又是語言的藝術。臺詞在舞臺話劇的表演創(chuàng)作中占有至關重要的地位。對話劇語言的分析、剖析以及對語言的藝術處理都是話劇演員重要的基本功。
劇作家是寫臺詞的作者,演員是說臺詞的“作者”。在舞臺藝術中,語言既是創(chuàng)作的結(jié)束,也是創(chuàng)作的開始。演員的二度創(chuàng)作和依據(jù)就是劇作者的臺詞。然而,演員之所以需要語言,并不是簡單的背熟臺詞,用機械的話語展示,而是需要把他當中推動演員想象的基石,是為了展示出作者筆下的人物,讓人物活靈活現(xiàn)的出現(xiàn)在觀眾的視野中。
演員要處理好劇本當中的臺詞,首先要把握劇作者的創(chuàng)作思想,研究角色的天性以及思想過程。只有當演員真正的成為劇中的角色,真正的融入角色,學會用角色的思想來進行思考,演員才有權代表角色說話。語言永遠是和人物形象的思想、行動、任務、規(guī)定情境密切相聯(lián)系的,因此在飾演角色之前,首先要清楚角色的性格特征,掌握角色的說話語氣、方式、態(tài)度,才能準確地、真實地、形象地將角色的語言動作呈現(xiàn)出來,塑造出活生生的人物形象。
演員要處理好舞臺語言,關鍵就在于思想、情感層面的掌握,同時作為演員,語言的基本功也是非常重要的,訓練有素的聲音、口齒清晰、穩(wěn)定的氣息等等。
好的舞臺語言呈現(xiàn)會給舞臺表演帶來質(zhì)的提升,因此我們在訓練學生的舞臺表演技巧的同時,更應關注學生對于舞臺語言的訓練和把握。 |