德彪西是19世紀(jì)末20世紀(jì)初法國(guó)最重要的作曲家之一,開創(chuàng)了印象主義音樂的先河。
他朦朧飄渺且多變的旋律以及色彩絢麗且標(biāo)新立異的和聲,作品中注重表現(xiàn)光影效果和色彩變化的描繪、注重音樂的瞬間感覺,其音樂風(fēng)格多彩多樣,節(jié)奏上又別具一格。同時(shí)使用大量音樂術(shù)語使演奏者更好的理解感知作品,更好的表達(dá)了作曲家的所思所想。所用音樂術(shù)語數(shù)量多且內(nèi)容豐富,不僅能更加直觀地反映出作曲家所想表達(dá)的意境,也對(duì)作品的演奏提出了明確又詳細(xì)的演奏要求。
所謂音樂術(shù)語(Terminimusicali)是音樂表演中的術(shù)語,用于指導(dǎo)表演者的演奏。其中包含了眾多音樂成分(如速度、表情、強(qiáng)弱、調(diào)式、和聲、旋律等),以及音樂時(shí)代和流派(如中世紀(jì)時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、民族樂派等)。它是一個(gè)高度專業(yè)化的詞匯屬群,暗示著一種文本符號(hào)。作曲家的創(chuàng)作意圖可以通過視覺來表達(dá),是表演過程中的一個(gè)重要部分,F(xiàn)以以下音樂術(shù)語為例,淺析德彪西作品中音樂術(shù)語的使用極其重要性。
1、tranquille et flottant:寧?kù)o而飄忽不定的。此屬文字描述性術(shù)語,出現(xiàn)在《飄蕩在晚風(fēng)中的聲音和香味》曲中處,提示彈奏時(shí)應(yīng)盡可能輕盈且均勻的,給人一種四分音符可以在其中飄揚(yáng)的感覺。該術(shù)語的使用體現(xiàn)了德彪西擅長(zhǎng)描繪朦朧飄渺和飄忽不定的音樂畫面和獨(dú)特的音樂語言。
2、Ce rythme doit avoir la valeur sonore d’un fond de paysage triste et glacé:此節(jié)奏應(yīng)保持足夠的音值,以表現(xiàn)冰天雪地的凄美景色。這一術(shù)語出現(xiàn)在《雪上足跡》曲首,屬文字描述性術(shù)語。從字面意義看,描繪的畫面應(yīng)該是灰色系、憂郁的,但它既不是蕭瑟凄涼的,也不是荒蕪孤寂的,而是給大家呈現(xiàn)了一幅純潔的、凄美的雪后之景。該術(shù)語的應(yīng)用是提示演奏者需要掌握作品的低聲部,這是一個(gè)貫穿全曲的主題,需要特別注意節(jié)奏控制、聲部清晰,去營(yíng)造的意境與氛圍,這也突顯了德彪西的獨(dú)特的印象主義音樂風(fēng)格。
3、léger,égal et lointain:輕巧、均勻而遙遠(yuǎn)。這一術(shù)語出現(xiàn)在《焰火》曲首處,同屬文字描述性術(shù)語。該術(shù)語應(yīng)用巧妙,作者明確指出,這里意為輕巧、均勻的。彈奏的感覺好似遠(yuǎn)方傳來的聲音微微蕩漾中透出來,就像是被風(fēng)輕輕吹開的火苗,但又保留著低聲部迷霧朦朧的整體映像。高聲部的旋律音始終在同一和聲中的高低音區(qū)靈活變換,創(chuàng)造出明暗色彩之間的細(xì)致對(duì)比,這體現(xiàn)了德彪西獨(dú)特的印象主義音樂風(fēng)格。
通過整理分析德彪西以上作品中所運(yùn)用的音樂術(shù)語,可以發(fā)現(xiàn)其音樂中,音色的斑斕,節(jié)奏的多變以及作品中表達(dá)出的細(xì)膩情感等,均是通過作品中標(biāo)注的音樂術(shù)語傳遞給演奏者。由此可見,音樂術(shù)語的使用對(duì)演奏者更好的演奏和理解作品起到了至關(guān)重要的作用。 |