同學(xué)們好！近幾天，我院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)06級的新同學(xué)將自己近期的習(xí)作集中起來，在這里舉辦畫展，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)科帶頭人溫友言教授也來到現(xiàn)場給同學(xué)們指導(dǎo)，邢靜和其他老師具體地組織這場畫展，這是一次非常有意義的活動。對各位老師為同學(xué)們的學(xué)業(yè)付出的辛勞深致敬意。剛剛看完同學(xué)們的畫，感覺很好。雖然畫作仍有點稚嫩，但同學(xué)們剛進(jìn)校就能有這樣的收獲，的確已經(jīng)很不錯了。大家要我說幾句話，我是外行，而藝術(shù)設(shè)計又是技藝性很強(qiáng)的學(xué)科，所以我也說不出多少專業(yè)的東西來，只是以一位繪畫藝術(shù)作品業(yè)余欣賞者的身份談點看法。
首先就畫作來看，雖然水粉、水彩、水墨畫可以畫得不那么精確，成畫后也只是適于遠(yuǎn)看不宜近瞧，但初學(xué)還是要盡量準(zhǔn)確一些。比如，一些同學(xué)畫的亭子線條不直，結(jié)果二層與一層之間出現(xiàn)錯位。繪畫的線條可以不清晰，但不能不直。又比如，畫樹葉的層次，背光的色調(diào)應(yīng)該深一點，但深到什么程度就要盡量準(zhǔn)確，否則看起來不但沒有層次感，而且感覺那里好像有一些雜物。再比如，西洋畫的一個特點是利用光線形成透視，這樣立體感就出來了，而中國畫表現(xiàn)立體只用空間位置不用光線，作為中國人，同學(xué)們要注意這種觀察物象的習(xí)慣對自己的影響。還有畫柳條應(yīng)該怎樣下垂？我還特別觀察了這個細(xì)節(jié)，實際上柳條多數(shù)是從向外斜伸的細(xì)枝上發(fā)出后自然垂下去的，而不是從粗枝上向上伸出，到中間再打彎垂下去，一般情況下柳條打彎的角度都要大于90度，也就是鈍角。不少同學(xué)畫成了銳角，小于90度，這肯定會影響柳樹的生長，所以就不會是這樣。中國畫講神似，似乎不要求精確，但那是早已練過精確后的超脫，并不是不精確。西洋經(jīng)典畫力求精確，而現(xiàn)代派則有意識地放棄精確，像凡·高的那幅名畫《向日葵》，畫家本來是能畫精確的，但他為了表達(dá)一種抽象的意念，故意不畫精確。作為初學(xué)者卻要注意一定要準(zhǔn)確。要準(zhǔn)確就要細(xì)致入微地觀察物象。中國人的意識中有一種先天的籠而統(tǒng)之的模糊思維習(xí)慣，學(xué)西洋畫時影響就很大。同學(xué)們這個年齡似乎不是細(xì)致觀察事物的時候，但既然學(xué)了這個專業(yè)，就要有一種專業(yè)意識，逼迫自己細(xì)致起來。
下來要講的問題就復(fù)雜了，比如審美觀，我們是主張現(xiàn)實主義的，是主張藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)貼近社會，貼近生活，貼近大眾的，是能夠被人們用通常的觀察和思維所理解，用基于正統(tǒng)道德的審美標(biāo)準(zhǔn)所能接受的。當(dāng)今藝術(shù)正在向大眾普及，同學(xué)們將來創(chuàng)作活動的主要對象是普通大眾。所以超現(xiàn)實主義的、荒誕的、怪異的、脫離大眾的創(chuàng)作活動不應(yīng)是同學(xué)們學(xué)習(xí)專業(yè)的主流。我記得有一篇報道記述前幾年西方流行抽象怪誕畫，有一種就是在畫布上涂一些看不出是什么的色彩，標(biāo)價還不低，有一好事者看不慣這一現(xiàn)象，就弄來大猩猩交給蘸了色彩的畫筆，讓其在畫布上亂抹一通，結(jié)果拿到拍賣行還標(biāo)出了更高的價格。拍賣后好事者公開了這一秘密，結(jié)果引起社會一片嘩然。這說明藝術(shù)只要脫離了社會、脫離了生活、脫離了大眾，就必然變得無聊和荒謬了。尤其是進(jìn)入二十世紀(jì)后，似乎精英繪畫藝術(shù)都走向了荒誕化，甚至連畫技水平的高低都看不出來了，叫我看這是藝術(shù)的墮落，而不是什么新探索。正如流行歌是自娛而不是藝術(shù)一樣。我們還是要追求大眾審美情趣，因為這與我們將來的就業(yè)息息相關(guān)。這一次畫展的風(fēng)格基本都是這樣的，所以方向是正確的。
要講的第三個問題就是希望同學(xué)們對藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作都要有一點激情，要有超越意識和神圣感。藝術(shù)創(chuàng)作是形象思維的過程，表達(dá)的是比較抽象的、綜合的東西，包括精神的、意念的、感覺的、情感的、審美的等等。這樣，表達(dá)者首先就要有激情，沒有激情就沒有藝術(shù)創(chuàng)造力。現(xiàn)代社會似乎越來越不講情感了，激情更談不上，結(jié)果導(dǎo)致藝術(shù)在衰落。我們倡導(dǎo)愛國愛校就是在培育同學(xué)們健康心理所應(yīng)有的情商。今天培養(yǎng)起了情商，明天就有了對許多事物的感情，這是最彌足珍貴的。這也為我們的藝術(shù)創(chuàng)作提供了充足的動力源。另外，我們還要保持一定的想象力，這是藝術(shù)創(chuàng)作對創(chuàng)作個人的基本素質(zhì)要求。人的想象力是要靠超越意識和神圣感來維持的，而要有超越意識和神圣感，就要脫俗。人太世俗太實際就沒有什么想象力了，沒有想象力，藝術(shù)創(chuàng)作靈感也就生發(fā)不出來。所以，對藝術(shù)的靈感只有想象力豐富的人才能找到。像愛因斯坦，有一幅漫畫把他的臉畫成一個倒立著的小提琴的琴盤，為什么？因為愛因斯坦的小提琴拉得相當(dāng)好，他對藝術(shù)的感覺使他保持了豐富的想象力，也許這在某種程度上促成了他對相對論的提出。為什么我們學(xué)院一直在提倡上了大學(xué)要有點身份意識，因為有了身份意識就會有對超越意識和神圣感的追求，就會脫俗。所以，搞藝術(shù)脫俗非常重要，脫了俗同學(xué)們的藝術(shù)創(chuàng)作才會有豐富的想象力。
要講的第四個問題是希望同學(xué)們一定要清楚學(xué)藝術(shù)設(shè)計的狀態(tài)應(yīng)當(dāng)是什么。這首先取決于同學(xué)們將來的就業(yè)。同學(xué)們將來就業(yè)有的可能是在室內(nèi)從事設(shè)計，有的則會在室外工作，不管在室內(nèi)還是室外，都要有吃苦意識，要有長年在室外干粗卑活的思想準(zhǔn)備。比如在馬路旁爬上高梯，在烈日下或在風(fēng)雪中去畫廣告，當(dāng)然現(xiàn)在這可以用電腦設(shè)計好后大面積噴繪再掛上去，但要有這個吃苦的思想準(zhǔn)備。許多學(xué)藝術(shù)的大學(xué)生對藝術(shù)專業(yè)所要求的狀態(tài)比較隔膜，自以為這是大學(xué)里最自由最高雅最輕松的專業(yè)，其實這是個很大的誤解。藝術(shù)創(chuàng)作要有自由的精神以保證想象的豐富，但并不意味著行為的隨意性。藝術(shù)品是高雅的，欣賞藝術(shù)的過程是輕松的，但制作藝術(shù)品的過程卻是辛苦的粗卑的。有一篇著名的美國短篇小說《最后一片藤葉》，描述的就是一位賣不出畫的畫家，為了使一位得了肺炎的畫友保持住生存的信念，冒著大雨在窗外對面墻上畫了一片以假亂真的藤葉，由于畫上去的藤葉不落，終于使這位畫友得救，但自己最后卻因淋雨得了肺炎而死的故事。還有歐洲中世紀(jì)末，偉大的畫家米開朗其羅，為了畫好羅馬西斯庭教堂的天頂畫，付出了常人難以想象的辛勞。這幅當(dāng)時在歐洲教堂里堪稱第一的畫作，原本是打算由米開朗其羅畫出畫稿，他的助手上架照畫稿畫上天頂?shù)�，但助手只畫了一點，米開朗其羅不滿意，此后就全部由他親自來完成這幅宏大作品。他在腳手架上整整躺了近五年，每天都是仰著頭工作，有時吃飯都不下架。等畫作完工，他從腳手架上下來時視力已經(jīng)嚴(yán)重衰退，走路都不穩(wěn)。這些大畫家為什么會這樣付出？就是他們有對超越性和神圣感的追求，如果要換成現(xiàn)在的中國畫家，大概就只用助手了。說這些是希望同學(xué)們一定要有吃苦精神，苦盡甜來。現(xiàn)在許多人不相信這些，要在甜中找甜，結(jié)果不是找不到，就是找到了因為沒有對比，甜的也感覺不到甜，所以就始終找不到甜。
隨便說這么多，供大家參考，總之這是一次非常有意義的畫展。展過的作品可以掛到圖書館讓更多的同學(xué)欣賞。感謝溫教授親臨現(xiàn)場指導(dǎo)，感謝各位老師為畫展付出了心血！
二00六年十一月十四日
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