5月6日,我有幸前往西安雁塔區(qū)的OCAT西安館,參觀邱瑞祥、陳哲以及旦兒舉辦的春季展覽,展覽時間為2018年3月10日至5月27日。
時光流逝,藝術(shù)的形式已經(jīng)有別于百年前,甚至十年前。盡管技術(shù)、材質(zhì)和創(chuàng)作題材等都發(fā)生轉(zhuǎn)變,但是促使藝術(shù)家對創(chuàng)作的原始動力卻始終如一。最近,OCAT西安館舉行了常駐西安的畫家邱瑞祥、常駐北京的藝術(shù)家陳哲及旦兒的個人畫展,展示了如何以直覺和視覺的力量將恰好的曖昧實現(xiàn)為藝術(shù)。在邱瑞祥崇尚以畫說話,他似乎害怕與聲音發(fā)生關(guān)系, 害怕與外界有過多的交集,轉(zhuǎn)而用畫作中的深刻的人物形象反應(yīng)他的想法,超凡脫俗再到崇高,顏料與畫布之間的模糊不清的黑暗,給人留下了深刻的印象。而畫家陳哲則是深入研究黃昏時分的氣氛:整體畫面會給人一種焦躁、恐懼、甚至不安的感覺。幾位畫家的作品都以自身獨特的視角將自己所選的主題進行呈現(xiàn),但是其中都有著共同的氣息。這些藝術(shù)家的創(chuàng)作方式自由,作品中都透露著一種自然的狀態(tài),但是從根本上來講都是與人性有關(guān)的理論,以基本的人類的生活經(jīng)驗進行創(chuàng)作。他們幾位藝術(shù)家的創(chuàng)作都是基于觀察,然后喚起內(nèi)心的共鳴、摧毀、重來,花費長時間來進行創(chuàng)作實踐如此反復(fù),直至完成。
通過此次的學(xué)習(xí)與觀展,不僅開闊了我們的視野,還增加了見識。使我真切感受到藝術(shù)來源于生活,不能僅僅停留在課堂,一定要多觀看展覽,不斷學(xué)習(xí)。 |