表現(xiàn)主義在德國最早用于美術(shù)界,當時德國畫家反對傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格,引用了1901法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋在1901年與印象派斗爭中所發(fā)明的“表現(xiàn)主義”一詞,德國畫家們在繪畫上大膽而創(chuàng)新,自成一派。而后表現(xiàn)主義才漸漸涉及其他領(lǐng)域。而表現(xiàn)主義電影誕生之時德國正處于“魏瑪共和國”時期,故德國表現(xiàn)主義電影又被稱為“魏瑪電影”。
我們所能了解到的表現(xiàn)主義無非來自于書中的總結(jié):
表現(xiàn)主義是藝術(shù)家通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感,而忽視對描寫對象形式的摹寫,因此往往表現(xiàn)為對現(xiàn)實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感,因此,主題歡快的表現(xiàn)主義作品很少見。
表現(xiàn)主義電影是二十世紀一、二十年代在德國出現(xiàn)的把文學(xué)、戲劇和繪畫上的表現(xiàn)主義原則運用于電影創(chuàng)作的電影流派。表現(xiàn)主義電影用荒誕離奇的手法,曲折而準確地反映出第一次世界大戰(zhàn)給德國人民帶來的極度恐慌和惶惑的心情,銀幕上呈現(xiàn)的是高度夸張、變形、主觀化的世界。
那么,表現(xiàn)主義到底在表現(xiàn)什么?情感?心情?世界?這些都不是表現(xiàn)主義電影的偉大之處,德國表現(xiàn)主義電影的偉大之處在于:試圖通過影像展示人類意識。
表現(xiàn)主義用于繪畫之初就不再將自然與現(xiàn)實視為藝術(shù)的唯一表現(xiàn),并且認為意象的表達人的情緒與感覺才是藝術(shù)的真諦。而在表現(xiàn)主義電影中,不管是演員還是布景,哪怕是一個小小的物品都被賦予了第二語言,從能指到所指。以黑暗頹靡的社會背景和極度扭曲的人物形象作為表象,從而剖析更深層次的東西,以人的意識來控訴社會。
表現(xiàn)主義電影所營造的每一個瘋狂的世界背后都是電影在美學(xué)方面的進步,表現(xiàn)主義電影開始使用高反差的燈光來營造氛圍,塑造人物。例如我們所熟知的《卡里加里博士的小屋》里博士的形象,以及影片中展示的空間。表現(xiàn)主義電影所帶有的悲劇色彩與當時德國的社會背景密不可分,戰(zhàn)敗后的經(jīng)濟蕭條,社會的動蕩不安,他們是這場戰(zhàn)爭的發(fā)起人,也是這場戰(zhàn)爭中的loser。這其實是一種非常矛盾的心理,每個人都籠罩在黑暗的陰霾之中,戰(zhàn)斗機盤旋在城市的上方,不知道下一刻是否又會被攻擊或發(fā)起進攻。表現(xiàn)主義電影試圖以封閉變態(tài)的空間來控訴,他們不但在反資產(chǎn)階級反暴力,他們還在反對暴力背后的不合理神圣因素。
戰(zhàn)敗后所建立的魏瑪共和國造就了德國藝術(shù)史上的輝煌時期,德國電影工業(yè)在此期間迅速發(fā)展,使電影成為了唯一繁榮的工業(yè),這位電影從業(yè)者帶來了創(chuàng)作自由。德國電影評論家克拉考爾在其著作《從卡里伽利到希特勒》更把卡里加里博士這一人物看作是獨裁者希特勒的前身,而表現(xiàn)主義電影在電影美學(xué)方面的探究對于世界電影史而言,無疑是具有推動作用的。 |