上世紀六十年代在歐洲現(xiàn)代主義電影及法國電影新浪潮的沖擊下，美國電影于國內(nèi)反戰(zhàn)運動、民權(quán)運動及女權(quán)運動的多重文化反叛之后，1967年借由阿瑟·佩恩的《邦尼與克萊德》的上映宣告新好萊塢的來臨，新好萊塢標志著電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的高度自由化，于此同時大批極具個人風格的電影創(chuàng)作者為美國電影帶來了更多元化地呈現(xiàn)。伍迪·艾倫這位土生土長的紐約客，以知識分子的視點與情懷在其電影中喋喋不休地訴說著寫給紐約的情書。他的作品有強烈的美國質(zhì)感，但與此同時他又是一個在歐洲電影語境中典型的“電影作者”，這種混合的特質(zhì)使其作品充滿一種奇妙的美感。
具有悠久歷史和深厚文化氛圍的歐洲認為美國是淺薄和庸俗的，而并未受過系統(tǒng)學(xué)院教育的伍迪卻成為歐洲人眼里的典型知識分子，伍迪曾為此打趣說歐洲對他的印象來自于他所戴的眼鏡。這個戴著黑框眼鏡，說話頻率很快的小個子在其電影中永遠在表現(xiàn)知識分子的喜怒哀樂。
縱觀伍迪的電影創(chuàng)作，其作品中的主人公大多是作家、編劇、教師、編輯、電視臺編導(dǎo)等，這些從事人文職業(yè)的知識分子們張口閉口談?wù)摰亩际钦軐W(xué)、藝術(shù)與宗教。電影中的主人公總是出沒于美術(shù)館、音樂會、電影院和藝術(shù)沙龍中。這些知識分子形象大多由伍迪本人扮演，他借角色之口滔滔不絕地表達著自己的觀點。此外，他甚至還請來眾多知名學(xué)者、批評家在其作品中客串一把。比如在《安妮·霍爾》中，當艾尓維聽到一個夸夸其談的大學(xué)教授對麥克盧漢的理論大放厥詞時，居然從一個隱蔽的角落將真正的麥克盧漢拉出來與電影中虛構(gòu)的角色對質(zhì)，制造出夸張的喜劇效果。在《西力傳》中伍迪·艾倫則請到了蘇珊·桑塔格,歐文·豪,索爾·貝婁等著名知識分子和他一起制造了這部“偽紀錄片”。所以，沒有一定人文底蘊的觀眾是很難把握到伍迪·艾倫電影中的趣味的。
然而這些在伍迪鏡頭中的知識分子，并不是高居象牙塔中不食人間煙火的圣人。他們有體面的職業(yè)與專業(yè)的素養(yǎng)，但由于虛偽、敏感、神經(jīng)質(zhì)也往往令他們處于生活的苦海中。愛情在伍迪的電影中是最常見的話題，但也是最不圓滿的話題，知識分子們的愛情與婚姻充滿警惕、猜忌、角力與背叛，從最初戀愛雙方的彼此吸引到后來的悵然所失甚至是歇斯底里，愛情在伍迪眼中是不可捉摸的。
由于受到現(xiàn)代主義思潮的影響，伍迪電影中的知識分子多是悲觀者，他們堅信生命就是苦難，但是面對死亡又無法坦然接受。在《安妮·霍爾》中艾尓維迷戀有關(guān)死亡的書籍和電影，認為死亡是嚴肅而崇高的，可是在《漢娜姐妹》中的米克卻對人生終要面對的死亡顯得惶惶不可終日。死亡作為一個永恒的話題出現(xiàn)在伍迪的電影序列中，《漢娜姐妹》《雙面美蓮達》中的自殺、《賽末點》與《獨家新聞》中的謀殺、甚至甜蜜如《愛在羅馬》也通過棺材店老板的職業(yè)設(shè)定來埋下死亡的隱喻。然而，盡管死亡這一話題是嚴肅、沉重的，但伍迪·艾倫在其作品的演繹中卻展示出滑稽的喜劇特色。
2002年五月，伍迪·艾倫在法國戛納電影節(jié)上被授予“棕櫚之棕櫚”特殊成就獎，而此外只有瑞典導(dǎo)演英格瑪·伯格曼獲得過此殊榮，而伯格曼正是伍迪·艾倫最崇拜的導(dǎo)演。從伯格曼的“哲理電影”到伍迪的“悲傷喜劇”，這是藝術(shù)電影衣缽的傳承，也是兩代知識分子形象在熒幕上的偉大交替。
藝術(shù)傳媒系：趙潔 |
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