我國是一個(gè)歷史悠久的國家,在歷史發(fā)展的長河中積累沉淀了深厚的文化底蘊(yùn),在眾多傳統(tǒng)文化中,中國的戲曲文化獨(dú)樹一幟,深刻體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)藝術(shù)、傳統(tǒng)文化獨(dú)有的審美特征。中國傳統(tǒng)戲曲經(jīng)歷了千年的發(fā)展,已經(jīng)成為我國傳統(tǒng)文化中最為輝煌的組成部分。但隨著時(shí)代的進(jìn)步,西方文化的引進(jìn)和沖擊,中西方文化的融合,使得我國傳統(tǒng)戲曲文化大發(fā)展面臨很大的挑戰(zhàn)和瓶頸。據(jù)文化部統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)顯示,1983年,全國共有374個(gè)戲曲劇種,然而到2012年已經(jīng)減少到286個(gè)。十年間,地方戲曲劇種就消亡了將近100個(gè),其速度讓人震驚。近百年來,各種新興文化不斷進(jìn)入人們的生活,人們所面臨的的娛樂方式的選擇多了,對(duì)于傳統(tǒng)文化來說屬于他的“份額”自然就減少了。中國傳統(tǒng)戲曲文化正如所有事物發(fā)展的軌跡在艱難地走著(萌芽期、成長期、興盛期、衰退期、直至消減期),其發(fā)展所面臨的瓶頸主要體現(xiàn)在以下方面:
一、戲曲演員“青黃不接”
戲曲不同于其他藝術(shù),其獨(dú)特的表演形式,使得戲曲演員必須具有“童子功”,戲曲藝術(shù)的唱、念、做、打;手、眼、身、法、步這些要素?zé)o一不需要十來年的堅(jiān)持練習(xí),非一朝一夕所能學(xué)到。但隨著各種門類的藝術(shù)不斷發(fā)展,尤其是改革開放以來,教育觀念的改變以及藝術(shù)市場(chǎng)的現(xiàn)狀,導(dǎo)致很少有家長會(huì)從小給孩子培養(yǎng)戲曲特長,這一代人的生活環(huán)境、家庭環(huán)境、娛樂環(huán)境以及學(xué)習(xí)環(huán)境都離戲曲漸行漸遠(yuǎn),孩子很少有接觸到戲曲的機(jī)會(huì),取而代之的是美術(shù)、芭蕾、編程、鋼琴等一些似乎著眼于日后就業(yè)范圍廣的領(lǐng)域,因此導(dǎo)致戲曲演員青黃不接,無法傳承更無從談及發(fā)展了。
二、戲曲觀眾“缺乏培養(yǎng)”
舞臺(tái)藝術(shù)最重要的兩個(gè)要素,一是演員,二是觀眾。沒有觀眾基礎(chǔ),演員演戲給誰看?戲曲演員也要解決生活問題,無人看戲,劇團(tuán)無法經(jīng)營,誰又愿意做戲曲演員呢?這也是導(dǎo)致戲曲演員青黃不接的一種重要原因。著名的青年京劇演員王珮瑜在一次訪談中曾說過,她在臺(tái)下設(shè)計(jì)了很多讓觀眾“叫好”(戲曲界行話,意為喝彩)的點(diǎn),但觀眾基本毫無反應(yīng),為什么?因?yàn)槲覀儧]有培養(yǎng)京劇觀眾,舞臺(tái)劇尤其京劇的受眾是需要培養(yǎng)的,因?yàn)槲枧_(tái)劇演出有一個(gè)很大的局限性——必須現(xiàn)場(chǎng)觀演,現(xiàn)場(chǎng)“觀”,現(xiàn)場(chǎng)“演”才能謂之“戲劇”。不同于電影藝術(shù)和電視藝術(shù),只要有電視甚至手機(jī)就可。因此對(duì)于戲劇觀眾來說必需要培養(yǎng),當(dāng)觀眾把坐在劇院看戲視為一種習(xí)慣、一種享受的時(shí)候,也許會(huì)在一定程度上改變傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)有的窘境。 |