中國畫是用毛筆、墨汁和國畫顏料等材料在紙或絹上進(jìn)行繪畫的畫種,簡稱國畫。按照表現(xiàn)題材的不同可分為人物、花鳥和山水三科。中國山水畫同其它繪畫一樣,是一種傳達(dá)思想感情的工具或手段。山水畫在繪制過程中大致要經(jīng)過“勾”、“皴”、“擦”、“點”、“染”五個主要階段。“皴”,是中國山水畫中表現(xiàn)力最豐富的一種特有的繪畫語言。作為特殊的表現(xiàn)語言它是以干、濕、濃、淡的墨色,粗細(xì)、方圓、曲直、長短的線條,表現(xiàn)不同山水的質(zhì)地、紋理和空間感。隨著時代的發(fā)展和山水畫家在藝術(shù)實踐中的不斷創(chuàng)新,皴法也在不斷地發(fā)展和完善。
一 “皴”
“皴”是用來表現(xiàn)山石峰巒以至樹皮的紋理。石濤在《畫語錄》中說:“筆之于皴,開面也,”又說“山之為形萬物,則其開面非一端。”可知“皴”“染”或“皴”“擦”,都是為了更好地表現(xiàn)山石質(zhì)地的方式方法。對皴往往因理解不同,產(chǎn)生分歧的意見。明代書畫家陳繼儒在《妮古錄》中還把勾與皴分開來解釋。他說“勾之行止,即峰巒之起伏,皴之分搭,即土石之紋理,頓挫”,這就是對皴的比較清楚的解釋了。
二 “空勾無皴”
中國山水畫,出現(xiàn)于戰(zhàn)國以前,滋育于東晉,確立于南北朝,成熟于隋唐,興盛于五代兩宋。山水畫在形成之初是沒有“皴”這一說法的,F(xiàn)存東晉顧愷之的《洛神賦圖》摹本中能夠見到的作為人物畫中的環(huán)境而存在的對山川樹木的描繪為我們研究早期山水畫提供了很好的例證。它以勾線填色的方法表現(xiàn)山石、樹木及水波,雖然樹木和山石的比例關(guān)系不準(zhǔn)確,但在結(jié)構(gòu)和技法上,有了線條的出現(xiàn),此時山水畫并不成熟。傳為隋代展子虔的《游春圖》是至今留傳下來的最早的一幅山水畫,畫中山巒疊嶂,遠(yuǎn)近分明,人物、樹木、山巒之間的比例合理,但山巒以線條勾勒填色,無皴無擦。之后經(jīng)過唐代李思訓(xùn)與李昭道父子直接繼承和發(fā)展,展子虔山水畫技法形成具有鮮明特色的青綠山水畫派,其作品中已有皴法出現(xiàn),但總的來看卻是勾多皴少,顯得比較平板。到五代十國,皴在技法上有了較大的提高。中原、南方都出現(xiàn)了大家。如荊浩、關(guān)仝以及南唐的董源,都是代表這一時期有成就的山水畫家。兩宋時期,名家輩出,風(fēng)格多樣,皴法繁茂,進(jìn)入了一個興盛的時期,北宋的郭熙、范寬、李成,南宋的“劉、李、馬、夏”,他們都擺脫了隋唐以來勾勒填色及渲染少皴的簡單畫法,在技法上增加了“皴”“擦”“點”“染”的方法,山水畫講究筆墨層次效果,技法日漸成熟完備。各種皴的技法被人們稱為“皴法”,不同的皴法能夠表現(xiàn)出不同的紋理、質(zhì)地、山貌。因此山水畫從“空勾無皴”經(jīng)過了歷代畫家的不斷創(chuàng)造和充實,使得皴法形式豐富,名稱多樣。
三 皴法的三大類
皴法是中國山水畫中運用水墨關(guān)系來表現(xiàn)對象的一種傳統(tǒng)技法。它的主要特點是運用“點”“線”“面”不同的組合方式,來表現(xiàn)各種不同的山石,樹木結(jié)構(gòu),體面轉(zhuǎn)折及明暗變化,形體起伏等,塑造不同物質(zhì)所構(gòu)成的不同客觀物象和體質(zhì)。我們根據(jù)諸多種傳統(tǒng)皴法的形式和用筆的不同,以現(xiàn)代繪畫的觀念將皴法分為點皴、面皴、線皴三大類。
1.點皴:屬于或接近點皴的有雨點皴、芝麻皴、豆瓣皴、頂頭皴、馬牙皴、泥里拔釘皴和米點皴等。在用筆法技法上,多以短促之筆畫之。大多既適合表現(xiàn)石頭堅硬而表面有損壞點的山巒,也適合表現(xiàn)石與土混雜的土質(zhì)山巒,運用得好,有森森逼人之感。其中米點皴用圓潤的橫墨點來表現(xiàn)雨后山巒云霧繚繞的江南景色更是惟妙惟肖。
2.線皴:線皴類的,有披麻皴、折帶皴、解素皴、卷云皴、礬頭皴、亂柴皴、牛毛皴、鬼臉皴、骷髏皴、彈窩皴、破網(wǎng)皴、游絲裊空皴。在用筆技法上,多以中鋒松疏之筆出之,適合表現(xiàn)草木蔥蘢的土質(zhì)和山巒。
3.面皴:面皴類的多為斧劈皴、刮鐵皴、雨淋墻頭皴、拖泥帶水皴、冰斯皴等。在用筆技法上,多以側(cè)峰闊筆出之,適合表現(xiàn)堅實而陡峭的山石,令人有酣暢淋漓之感。
中國山水畫是崇尚自然的產(chǎn)物,也是悅目暢神,陶冶性情的一種精神營養(yǎng)。深入生活,在自然中汲取素養(yǎng),用心去體驗在感受中得以總結(jié),回歸,升華,真正做到“外師造化,中得心源”。
藝術(shù)與傳媒系:王玉堂 |