英國著名藝術(shù)史家貢布里希在《藝術(shù)的故事》中提到一個畫家在創(chuàng)作中體現(xiàn)出來有關(guān)“畫知與畫見”的問題，即畫家在描繪對象的過程中有的主要畫自己“知道的”，有的畫自己“看到的”，這里的“知道”與“看到”體現(xiàn)出兩種完全不同的思維方式，從藝術(shù)創(chuàng)作主體的心理機制來看“知道”體現(xiàn)了理性思維方式，而“看到”則強調(diào)一種即興的感性思維，“知道”具有一種必然性，“看到”則充滿偶然性，這種感性與理性的矛盾統(tǒng)一對于設(shè)計色彩的教學(xué)有很大的啟示。
首先，設(shè)計色彩的教學(xué)是更側(cè)重設(shè)計思維訓(xùn)練的色彩教學(xué)，相較于傳統(tǒng)的色彩基礎(chǔ)訓(xùn)練，設(shè)計色彩在造型和構(gòu)圖方面更注重畫面的形式感與設(shè)計感。傳統(tǒng)的色彩訓(xùn)練首先要求正確認識色彩的變化規(guī)律，熟悉顏料的各種性能，并能熟練的運用不同的色料實現(xiàn)對客觀物象的準確塑造，大多以寫實的面貌出現(xiàn)，是對物象的客觀再現(xiàn)，對“看到”的表現(xiàn)更多一些。設(shè)計色彩的訓(xùn)練比客觀的呈現(xiàn)更進一步，在把握對象造型的過程中更關(guān)注外輪廓所呈現(xiàn)出的圖形以及這些圖形與畫面四邊四角的關(guān)系，甚至有時需要對事物的造型進行提煉，把不規(guī)則的形逐漸秩序化，形成由“看到”到“知道”的逐漸過渡，其實是理性思維開始發(fā)揮作用。
其次，設(shè)計色彩和色彩構(gòu)成雖然都是研究色彩，但構(gòu)成課教學(xué)重點主要在色彩本身，研究的是色彩三要素的各種對比與和諧的變化規(guī)律以及色彩的情感聯(lián)想等色彩現(xiàn)象，而設(shè)計色彩則主要探究如何用色彩體現(xiàn)設(shè)計感與形式感，更偏重對色彩的造型、肌理、顏料的材質(zhì)屬性等方面的研究。色彩構(gòu)成注重對色彩科學(xué)理論成果的利用，設(shè)計色彩更凸顯出色彩的審美特征，如果說色彩構(gòu)成追求“真”，那么設(shè)計色彩則體現(xiàn)“美”。設(shè)計作品的形式感抑或設(shè)計感在某種意義上就是構(gòu)成理論的感性顯現(xiàn)，因此三大構(gòu)成是設(shè)計教學(xué)的三大重點基礎(chǔ)課。設(shè)計色彩在訓(xùn)練過程中之所以有別于基礎(chǔ)色彩訓(xùn)中的客觀呈現(xiàn)，可以在面對對象的過程中不用理會“看到”對象的固有色與環(huán)境色，而是直接描繪“知道”的能表達情緒的主觀色，就是因為有構(gòu)成理論的支撐。
第三，“看到”的偶然性體現(xiàn)在面對同一對象時會因為角度不同而出現(xiàn)完全不同的視覺效果，比如楊桃從側(cè)面看是長條形，從正面看卻像個五角星形;“知道”的必然性體現(xiàn)在我們在塑造一個對象時往往會展示其最典型的角度，比如當(dāng)不提供實物的情況下一提起某個對象時頭腦中出現(xiàn)的就是最典型的形象。在設(shè)計色彩的教學(xué)中也會涉及寫生的課題，造型方面，如果“看到”的寫生對象在造型上沒有呈現(xiàn)出典型形象，此時的畫面也沒有體現(xiàn)出很強的形式感，那就可以利用“知道”的理性思維將原本不典型的形象變成典型形象，從而實現(xiàn)在寫生訓(xùn)練中對形式感與設(shè)計感的探索與研究;色彩方面，當(dāng)寫生對象的色彩不能充分體現(xiàn)作者想表達的情感時也可以用“知道”的色彩理論對對象的原有色彩特征進行適當(dāng)調(diào)整，以達到理想的色彩設(shè)計。
總之，雖然貢布里希是從藝術(shù)發(fā)展的角度提出繪畫中“畫知與畫見”的問題，但是這里體現(xiàn)出的感性與理性的思維方式依然為設(shè)計專業(yè)的色彩課堂教學(xué)帶來了很多的啟示，值得深入的研究與探索。 |
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