近十幾年來,國內篆刻創(chuàng)作不斷推陳出新,各種創(chuàng)作流派不斷變化迭出,各種創(chuàng)作形式不斷推新又不斷被淘汰,各種創(chuàng)作理念相互撞擊啟發(fā)和影響,很多印人其審美特征表現(xiàn)為既崇尚質樸醇古和雄健,而又不乏精致靈動、巧麗深刻;其形式特征是不拘泥于一定的傳承程式,廣泛取法借鑒,以現(xiàn)代人的表現(xiàn)語言去體現(xiàn)醇古意蘊。篆刻要從文人走向社會,從書齋走向展廳,從專業(yè)走向大眾,這就要求篆刻藝人在秉承傳統(tǒng)的同時,更要力求創(chuàng)新。
作為一名忠實于藝術的印人,既要注重每方印的自完自足美,更要追求方寸之間的整體風格美和直觀視覺美。誠然,每個印人都在努力追求著自己獨立的風格,有的兼糅秦漢書法與現(xiàn)代書法之精髓,著力表現(xiàn)文雅畫意;有的以漢為本,注重刀趣,既重細節(jié),又重整體大效果;有的以痛快的沖刀和醒目的章法,表現(xiàn)出奇古之意;更有的融書法、繪畫、雕塑和寫意于一爐,以現(xiàn)代表現(xiàn)手法求意古而貌新,秉漢法而出新意,從整體上不失古風又不囿于古式,貼近當代人的審美視覺而又不盲從于“時流”,即“古不乖時,今不同弊”?梢,只要每個印人在宗法秦漢的同時,在作品形式構成和表現(xiàn)技巧上力求貼近時代的審美要求,排除篆刻發(fā)展中的歷史糾葛,使篆刻藝術的創(chuàng)作意識更加純粹,更加完美,才能被廣大觀眾所接受和認可。如果一味地師承古風古韻,而不注意創(chuàng)新、出新,那么篆刻藝術就只能永遠是少數(shù)人專享的一種閉門藝術,自然也就顯露出篆刻藝術的局限性。
現(xiàn)在仍有極個別的傳統(tǒng)印人一味過分地強調師承沿古、效宗漢式,在創(chuàng)作上缺乏求新意識和自我突破能力,形式上守舊崇古,缺少新、奇、變,思想上不敢開放激活,因而在表現(xiàn)手法上單調陳舊、寂寞呆板,甚至狹義地認為:篆刻藝術就是書法印章,對篆刻藝術創(chuàng)新橫加指責、搖頭嘆息。其實,篆刻是一門綜合藝術,與繪畫有著密切的關系,篆刻藝術的核心是文字造型、篆書入印,但在創(chuàng)作過程中,須要經(jīng)作者進行藝術處理,要運用虛實、挪讓、屈伸、呼應等手法進行加工,文字的線條、構思的獨特新穎、畫面的生動流暢,都要富有藝術性,這樣才能給人們的精神帶來無限的藝術享受。
篆刻藝術自興起至今,已發(fā)展成為一門高雅的欣賞藝術,作為一名篆刻藝術者,必須掌握篆刻學領域的知識及有關理論,積累厚實的文化底蘊,才能對某些作品進行分析評價。篆刻藝術是一門實實在在的學問,不是“雕蟲小技”,更不是“隨心所欲”,只有具備多方面的知識和修養(yǎng),才能真正做到“有筆尤有墨,下刀似如神。” |