近十幾年來(lái),國(guó)內(nèi)篆刻創(chuàng)作不斷推陳出新,各種創(chuàng)作流派不斷變化迭出,各種創(chuàng)作形式不斷推新又不斷被淘汰,各種創(chuàng)作理念相互撞擊啟發(fā)和影響,很多印人其審美特征表現(xiàn)為既崇尚質(zhì)樸醇古和雄健,而又不乏精致靈動(dòng)、巧麗深刻;其形式特征是不拘泥于一定的傳承程式,廣泛取法借鑒,以現(xiàn)代人的表現(xiàn)語(yǔ)言去體現(xiàn)醇古意蘊(yùn)。篆刻要從文人走向社會(huì),從書(shū)齋走向展廳,從專業(yè)走向大眾,這就要求篆刻藝人在秉承傳統(tǒng)的同時(shí),更要力求創(chuàng)新。
作為一名忠實(shí)于藝術(shù)的印人,既要注重每方印的自完自足美,更要追求方寸之間的整體風(fēng)格美和直觀視覺(jué)美。誠(chéng)然,每個(gè)印人都在努力追求著自己獨(dú)立的風(fēng)格,有的兼糅秦漢書(shū)法與現(xiàn)代書(shū)法之精髓,著力表現(xiàn)文雅畫(huà)意;有的以漢為本,注重刀趣,既重細(xì)節(jié),又重整體大效果;有的以痛快的沖刀和醒目的章法,表現(xiàn)出奇古之意;更有的融書(shū)法、繪畫(huà)、雕塑和寫(xiě)意于一爐,以現(xiàn)代表現(xiàn)手法求意古而貌新,秉漢法而出新意,從整體上不失古風(fēng)又不囿于古式,貼近當(dāng)代人的審美視覺(jué)而又不盲從于“時(shí)流”,即“古不乖時(shí),今不同弊”?梢(jiàn),只要每個(gè)印人在宗法秦漢的同時(shí),在作品形式構(gòu)成和表現(xiàn)技巧上力求貼近時(shí)代的審美要求,排除篆刻發(fā)展中的歷史糾葛,使篆刻藝術(shù)的創(chuàng)作意識(shí)更加純粹,更加完美,才能被廣大觀眾所接受和認(rèn)可。如果一味地師承古風(fēng)古韻,而不注意創(chuàng)新、出新,那么篆刻藝術(shù)就只能永遠(yuǎn)是少數(shù)人專享的一種閉門(mén)藝術(shù),自然也就顯露出篆刻藝術(shù)的局限性。
現(xiàn)在仍有極個(gè)別的傳統(tǒng)印人一味過(guò)分地強(qiáng)調(diào)師承沿古、效宗漢式,在創(chuàng)作上缺乏求新意識(shí)和自我突破能力,形式上守舊崇古,缺少新、奇、變,思想上不敢開(kāi)放激活,因而在表現(xiàn)手法上單調(diào)陳舊、寂寞呆板,甚至狹義地認(rèn)為:篆刻藝術(shù)就是書(shū)法印章,對(duì)篆刻藝術(shù)創(chuàng)新橫加指責(zé)、搖頭嘆息。其實(shí),篆刻是一門(mén)綜合藝術(shù),與繪畫(huà)有著密切的關(guān)系,篆刻藝術(shù)的核心是文字造型、篆書(shū)入印,但在創(chuàng)作過(guò)程中,須要經(jīng)作者進(jìn)行藝術(shù)處理,要運(yùn)用虛實(shí)、挪讓、屈伸、呼應(yīng)等手法進(jìn)行加工,文字的線條、構(gòu)思的獨(dú)特新穎、畫(huà)面的生動(dòng)流暢,都要富有藝術(shù)性,這樣才能給人們的精神帶來(lái)無(wú)限的藝術(shù)享受。
篆刻藝術(shù)自興起至今,已發(fā)展成為一門(mén)高雅的欣賞藝術(shù),作為一名篆刻藝術(shù)者,必須掌握篆刻學(xué)領(lǐng)域的知識(shí)及有關(guān)理論,積累厚實(shí)的文化底蘊(yùn),才能對(duì)某些作品進(jìn)行分析評(píng)價(jià)。篆刻藝術(shù)是一門(mén)實(shí)實(shí)在在的學(xué)問(wèn),不是“雕蟲(chóng)小技”,更不是“隨心所欲”,只有具備多方面的知識(shí)和修養(yǎng),才能真正做到“有筆尤有墨,下刀似如神。” |